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¿Quién mató a Sucre?

El primer magnicidio de América

La historia de los países latinoamericanos nunca fue relatada exactamente, sin embargo, existen algunos escritos que dan cuenta de hechos que son diferentes a cómo nos los explicaron en la edad escolar. Es así, que, a través de un largometraje, el cine latinoamericano rescata lo que fue el primer magnicidio en América. Suceso que cambió el curso de Venezuela, Panamá, Colombia y Ecuador, países que conformaban la Gran Colombia, tras conseguir la libertad de la espada de Simón Bolívar y de Antonio José de Sucre.

Por William Morales

El Mariscal Antonio José de Sucre nació en Venezuela, el 3 de febrero de 1795 y murió en Berruecos, Colombia, el 4 de junio de 1830. Con apenas 15 años, en 1810, se enlista en el ejército, a sus 17 años asciende bajo el mando de Francisco de Miranda a teniente. En 1817, con 25 años de edad es nombrado coronel por parte de Simón Bolívar, luego fue designado como General de la Brigada por Francisco Zea.

En 1819 se consolida la liberación de Venezuela y del virreinato de Nueva Granada tras el triunfo en la batalla de Boyacá. En el congreso de Angostura se creó la República de la “Gran Colombia”, conformada por Venezuela, Colombia, Panamá y Ecuador.

En 1828 atentan contra Bolívar en Colombia, cuando Sucre contraía matrimonio con Mariana Carcelén, marquesa de Solanda. En 1830 decidió abandonar Colombia y regresar a Quito con su esposa e hija, pero en el trayecto fue asesinado en una emboscada cuyos autores materiales, José Erazo y Apolinar Morillo, fueron apresados y fusilados diez años después del crimen.

El largometraje

Muerte en Berruecos, que se estrena el 29 de noviembre en las salas de cine de Ecuador, es un largometraje de ficción basados en los hechos históricos que giraron alrededor del asesinato del Mariscal Antonio José de Sucre. Es una coproducción de Ecuador, Panamá, Venezuela y Estados Unidos, y se centra en la investigación  sobre el primer magnicidio en América que cambió la historia de Ecuador.

El productor en Ecuador, Gonzalo Ponce Leiva, explica que la película comienza en la época de 1840, cuando le encargan al fiscal, el capitán Alejandro Godoy, reabrir el caso del asesinato del 4 de julio de 1830. “Es un proyecto que lo trabajamos por cinco años, yo me embarqué en el 2014 cuando conocí al director Caupolicán Ovalles, cineasta venezolano que vive en Miami, nos conocimos en República Dominicana en un foro, en el que representaba al Ecuador. Ahí me comentó que estaba trabajando en el largometraje de la muerte de Sucre. Me pareció fundamental que Ecuador se involucre y tenga una participación en este tipo de producciones”.

Agrega que casi no se conoce sobre la figura de Sucre en Ecuador: “poco se sabe de Sucre y de su muerte, nada. A Sucre, lo mataron cuando tenía 35 años, una vida intensa. Fue el primer presidente de Bolivia, por eso su capital se llamaba Sucre. Fue decisivo en las independencias: de Guayaquil, Pichincha, Ayacucho, el gran estratega militar y político, y el brazo derecho del Libertador Simón Bolívar. Lo matan y se convierte en el gran mártir, a partir de su asesinato, nace el mito y de ahí pasa al olvido. Esta es una oportunidad importante para recuperar la memoria histórica del país y hablar de un gran líder que tiene vigencia”.

¿Por qué mataron a Sucre?

Gonzalo Ponce asegura que a Sucre lo mató: “el producto de una conspiración de personajes que antepusieron sus intereses personales a los intereses de la Patria, a intereses económicos financiados por oscuros intereses locales e internacionales en complicidad de un sistema de justicia corrupto con intereses financieros”.

Por eso agrega que si esta historia de 1830 la trasladamos al 2019 tiene vigencia. “Por eso, nos parece que esta historia de Sucre no debe estar empolvado por los países, porque mucho de lo que estamos viviendo en la actualidad comenzó en 1830”.

¿Quiénes mataron a Sucre?

Ponce aclara que la película es un largometraje de ficción basado en hechos históricos, que las fuentes son libros, literatura que se ha publicado sobre el tema. “No pretendemos que sea una fiel reconstrucción de los hechos. Sin embargo, se ha cuidado muchísimo la trama, las locaciones. Nos tomamos ciertas licencias para que el relato fluya. No estamos cambiando nombres en la historia. Los ojos de la sociedad señalaron a quienes fueron los autores del asesinato de Sucre, según varios autores, no se señala al culpable (en la película), pero los beneficiarios directos fueron presidentes: José Hilario López (Nueva Granada), Juan José Flores (Ecuador), José María Obando (Colombia)”.

Sucre vio que después de la Batalla de Pichincha (1822) y ocho años después (1830), todo se estaba desbaratando, el sueño libertario se estaba cayendo y regresaba a Quito. “Todos se estaban repartiendo sus parcelas y las élites locales con las locales se repartían a trozos lo que era la Gran Colombia”, puntualiza.

El rodaje

La película transcurre entre Bogotá, Quito, en varias locaciones de Caracas, Mérida, la cordillera y la selva. “Hacer una película es tener todos los problemas. Ganamos los fondos para este tipo de películas. Ganamos recursos en bolívares, que eran millones en la mañana y que en la noche se diluían como agua en una mano. Entonces había que actuar rápido y eso marcó el diseño”, destaca.

El productor ecuatoriano puntualiza que para hacer esta película hubo inversión personal: “Un trabajo inmenso y sin ningún apoyo de las autoridades locales, que da pena, porque este tipo de trabajo es un aporte de memoria histórica y didáctico. Es casi una utopía creer que en nuestros países y en Ecuador se quiera dar apoyo a este tipo de proyectos. Las autoridades deben pensar con estrategia, siempre pensando en futuro y deberían olvidarse que el titular del día siguiente es lo que marca la coyuntura y la agenda de nuestros gobernantes. Entonces, por eso nos hemos demorado en estrenar y ahora, algunas empresas privadas importantes nos están ayudando”, aclara.

También destaca que fueron dos meses de ensayo en distintas etapas: “El rodaje fue complicado en Venezuela, un país en crisis y con mucha violencia, en Ecuador fue tranquilo, por las condiciones del país. Pero, Ecuador no deja de ser una plaza para producir, los costos son muy altos y por eso la producción tuvo que optimizar los recursos”.

Ponce destaca que la muerte de Sucre da para muchos temas, porque: “el asesinato fue en 1830 y encontraron el cuerpo en 1900, por una investigación que ordenó Eloy Alfaro. En ese año trasladaron los restos a la Catedral de Quito, en misa que ofició el monseñor Federico González Suárez. Es decir, el cadáver estuvo desaparecido durante 70 años. Esa es otra película. El héroe, mártir de la independencia estuvo desaparecido”.

Sin embargo, existen varias versiones del lugar dónde está el cuerpo de Sucre. El productor aclara que “los restos están en la Catedral de Quito y tienen las evidencias de los dos balazos en el cráneo, y otro en el pecho, por investigaciones que hicieron expertos de la Universidad Central. Hay otras versiones de historiadores de Pasto, cerca de Berruecos donde murió Sucre, que dicen que los restos siguen por ahí, el enigma sigue. Nosotros hemos recogido las versiones”.

Ficha técnica

Año de producción: 2018

Duración: 100 min

Género: Thriller policial de corte histórico

Países: Venezuela, Ecuador, Panamá y Estados Unidos.

Coproducción: DIGIVISIÓN PRODUCCIONES (Venezuela), GPL COMUNICACIÓN (Ecuador) y OJOxOJO PRODUCCIONES (Panamá), SOMOS FILMS (Estados Unidos).

Con el apoyo de: Centro Nacional Autónomo de Cinematografía de Venezuela, Fondo de Fomento Cinematográfico – Programa Ibermedia, Instituto del Cine y Creación Audiovisual del Ecuador.

Ficha artística

El elenco lo lidera el reconocido actor Luis Gerónimo Abreu, que protagoniza al Fiscal Godoy, quien además representa al General Simón Bolívar en la serie transmitida por Netflix y producida por Caracol Televisión en 2019. Augusto Nitti representa al General Antonio José de Sucre.

Actuaciones especiales de: Laureano Olivares, Malena González, Rafael Gil, Ignacio Márquez, Rosalinda Serfaty, Claudia La Gatta, Alexandra Scull, Antonio Delli, Manuel Salazar, Yugui López, Gerardo Luongo, Vito Lonardo, Asdrubal Blanco, Oliver Morillo, Pastor González, Alberto González, Agustín Segnini, Pedro Alván.

Dirección: Caupolicán Ovalles
Guion: Edgard Narváez y Caupolicán Ovalles.
Producción General: Beatriz Aranguren.
Producción Ejecutiva: Caupolicán Ovalles (Venezuela), Luis Villanueva, Adolfo López (Panamá), Gonzalo Ponce Leiva (Ecuador).

Caupolicán Ovalles. Director y Productor

Como documentalista desarrolló “Cuadernos Lagoven en la Pantalla”. Fue realizador y productor ejecutivo de la serie “Archivo Criminal” (1995), cuyo éxito lo llevó a crear “Archivos del más allá” (2000). Produjo para la RAI de Itali y la Canon Pictures de Los Ángeles varios largometrajes, entre ellos “Wings”, “Le Gorille” y “American Ninja V”. “Señor Presidente” en el 2007 se convirtió en su primer largometraje y en el 2012 “Memorias de un Soldado”. Su ópera prima fue seleccionada en el Shangai International Film Festival, en el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano – La Habana, en el Cine Las Américas International Film Festival – Austin, Texas, en el Mar del Plata International Film Festival, y obtuvo, además, los premios al Mejor Guion, Mejor Música, Mejor Sonido, Mejor Fotografía y Mejor Montaje en el Festival de Cine de Mérida. Su segundo largometraje de ficción, “Muerte en Berruecos”, es un thriller policial de época, basado en el asesinato del General Antonio José de Sucre.

Es Presidente de la Academia y Artes Cinematográficas de Venezuela.

Gonzalo Ponce Leiva. Productor Ejecutivo

En su filmografía constan los largometrajes “Memorias de Quito” (1994), “Entre Marx y una mujer desnuda” (1995), “Cumandá (1996), “Viejos Malditos” (en producción), “Diez historias en abril”, “Historias de rieles”, “La Tigra: cómo se filmó”. Además, ha producido una decena de series para la televisión nacional y la radio televisión española, entre las que destacan: “Dejémonos de Vainas”, “Pasado y Confeso”, “Historias Personales”, “Popstars” y “Prisma” (RTVE España).

Entre las producciones recientes se encuentran la series para televisión y radio “El Gran Cacao”, seleccionada como Mejor Producción para TV en los Premios Colibrí 2015, “Muyu, nuevas semillas”, “Montecristi: tejidos de origen”, “Afuera Vives”. En 2015 produjo el largometraje “Historias de rieles“, coproducido con Radio y Televisión Pública del Ecuador.

Es Presidente de la Academia de las Artes Audiovisuales y Cinematográficas del Ecuador y Jurado Internacional de los Premios Platino y de los Premios TAL – Televisión América Latina.

Premios y reconocimientos internacionales

  1. Cuatro premios de la Academia de las Artes Cinematográficas de Venezuela, 2019:
    • Mejor Maquillaje
    . Mejor Vestuario
    • Mejor Dirección de Arte
    • Mejor Mezcla de Sonido
  2. Premio para Distribución y Promoción del Instituto de Cine y Creación Audiovisual – ICCCA, Ecuador, 2018.
  3. Premio Iguana Dorada por Mejor Dirección de Arte, en el Festival Internacional de Cine de Guayaquil, Guayaquil, 2018.
  4. Ganador de Fondos Programa Ibermedia, España, 2014.
  5. Ganador de la Convocatoria al mejor Montaje de Proyecto Largometraje del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía – CNAC, Venezuela, 2013.
  6. Ganador de la Convocatoria Desarrollo de Guion Largometraje del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía – CNAC, Venezuela, 2011.Selección Oficial
    1. Festival Internacional de Cine de Pasto, Muestra de Gala, 2019.
    2. Festival de Cine de la Cultura Hispana en Estados Unidos, Festival San Agustín, Florida, octubre, 2019.
    3. Bogocines36, Festival de Bogotá, octubre, 2019.
    4. Muestra de Cine, Cinema Venezuela Florida, 2019.
    5. Festival de Cine entre Largos y Cortos de Oriente, Margarita, Venezuela, 2019.
    6. Preselección en ocho categorías, incluyendo Mejor Película, de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, Cancún, México, mayo, 2019.
    7. XIV Festival Internacional de Cine Rengo, Chile, 2018.
    8. Semifinalista de Los Ángeles USA 2018 CineFest, Estados Unidos, 2018.

    9. Festival del cine venezolano, Mérida, 2018.

Onírika llega al Pichincha

Onírika es un evento de arte integral, una experiencia que ofrecerá al público: bandas, psicodelia visual, instalaciones artísticas y múltiples performances (danza aérea, hulas de neón, maquillaje glow) que se desarrollarán en las faldas del volcán Pichincha, el próximo 21 de septiembre, día del equinoccio.

Sudakaya, después de una larga espera para tocar en Quito, regresa con su show presentado en exclusiva para Onírika, el estreno del videoclip del nuevo single: “Va fluyendo”.

Spiritual, banda que recientemente lanzó su tema “A mi manera”, junto a Guanaco, presentará la canción por primera vez.

María Morena, Funkee Bom y Camila Álvarez son los encargados de que la vibración musical lleve a los asistentes al 100 %, mientras Felipe Escudero, Sergio Silva, Pamela Pinto, Vj O-Beat y Pino Supay deleitarán con su potencia visual que conjugará con Hula Dance, La Carpita, Twerking Maleza y Lilurams Fantastic Glow Make UP.

Los boletos están a la venta en http://www.buenplan.com.ec

Arte y Cultura en un festival para habitantes de la frontera norte

El Festival Itinerante “Revuelta a la mitad del mundo por una cultura  de paz” llegará a la frontera norte desde el 29 de julio hasta el 18 de agosto de 2019.

Niños, jóvenes y adultos de las provincias de Esmeraldas, Carchi y Sucumbíos podrán disfrutar de una programación escénica y diversas actividades artísticas.

Este festival nació hace nueve años por iniciativa de la Corporación “Humor y Vida” que busca promover el acceso al arte de las personas que viven en la frontera norte.

La programación escénica es educativa, fomenta la integración, la reflexión e intercambio cultural en torno a la no violencia, a la cultura de paz, los derechos humanos y la conservación del medio ambiente y a otras temáticas de alta sensibilidad social.

El festival, adicionalmente busca contribuir a la formación de nuevos públicos para fomentar el consumo de las artes escénicas en esta zona del país y fomentar espacios de educación artística para niños/as, jóvenes y adultos.

Durante los años que se ha realizado el festival han sido beneficiadas 19 localidades urbanas y rurales, ubicadas en el cordón fronterizo con Colombia, llegando aproximadamente a alrededor de 13.000 niños/as, jóvenes, adultos y líderes comunitarios con actividades artísticas y ludo-pedagógicas en torno a problemáticas
sociales sensibles como: derechos de los niños, niñas y adolescentes; conservación del medio ambiente y derechos humanos.

En la novena edición del festival habrá presentaciones escénicas en Lago Agrio, Esmeraldas, San Lorenzo y Tulcán, con el objetivo de fomentar el acceso a actividades artísticas en la frontera norte también se incluye este año a la ciudad de Quito.

Grupos escénicos de mediana y larga trayectoria del Ecuador y artistas internacionales de Holanda, Argentina, España, Italia, Colombia y España nos acompañarán en el Festival Itinerante Revuelta a la mitad del mundo por una Cultura de paz 2019.

Activa la pulsera del festival SACA EL DIABLO 2019

La edición número cinco del Festival SACA EL DIABLO apuesta a la tecnología en sus boletos y los suplantó por pulseras inteligentes que redoblan la seguridad en el acceso y facilita las transacciones sin dinero en efectivo, ofreciéndole al público vivir una experiencia como en los festivales más importantes y concurridos del mundo.

Por ello la última semana previa a SACA EL DIABLO, se realizará el canje de entradas y activación de pulseras cashless en el Hotel Selina entre el 6 y 11 de julio, a partir de las 11h00 hasta las 18h00.

A quienes compraron las entradas para SED 2019 en TicketShow y BuenPlan podrán canjear su preventa o ticket digital por su boleto físico, activar la pulsera y recargar las pulseras para ir directo al Festival a disfrutar de todas las disciplinas artísticas que el SED ofrece.

El 13 de julio también se podrá realizar el mismo proceso a partir de las 10h00.

Para canjear los boletos es importante presentar ticket/código QR digital o impreso, preventa y la cédula del comprador. En caso de ser otra persona quien realice el canje y no el titular, necesita presentar una autorización y copia de la cédula del titular. Las recargas de dinero se realizan en efectivo o con tarjeta de crédito o débito.

Las pulseras de tela llevan un chip con tecnología NFC (Near Field Comunication, por sus siglas en inglés) o de comunicación inalámbrica, la cual permite pagar comida, bebidas, merchandising y transporte al pasar la pulsera por un lector NCF. Además, el chip contiene la información de accesos admitidos para el portador de la pulsera.

El SED contará con 55 puntos de recarga, 10 puntos de consulta de saldo, además en cada lugar de compra, el vendedor le dirá el dinero disponible de la pulsera. Se puede recargar ilimitadamente en denominaciones de $5, $10, $20, $30, $40, $50.

La actriz mexicana Edith González falleció a los 54 años víctima de cáncer

 

La Asociación Nacional de Actores (ANDA) informó en Twitter sobre la muerte de la artista mexicana Edith González, ocurrida en horas de la madrugada del jueves, 13 de junio.

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González participó en casi 40 telenovelas desde su infancia, entre las que se destacan: “Los ricos también lloran”, “Salomé”, “Rosa Salvaje”, “Doña Bárbara” y “Corazón Salvaje”.

En 2016, la actriz hizo público su diagnóstico de cáncer de ovario, enfermedad que combatió sin dejar del todo la actuación.

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“Querido pasado, gracias por tus enseñanzas. Querido futuro, estoy preparada. DIOS mío gracias por una nueva oportunidad”, escribió a principios de 2018 en Twitter.

Su última actuación fue ese año en la telenovela “Tres familias”.

La actriz tiene una hija, Constanza Creel González, cuyo padre es el político mexicano Santiago Creel Miranda.

La productora y directora Patricia Reyes Spíndola, quien dirigió a González en “Salomé”, dijo que su muerte es una gran pérdida para la televisión y el teatro en México.

“Es una mujer muy querida, y hablo en presente, porqué siempre va a estar en nuestros corazones”, señaló en entrevista con el canal de noticias ForoTv.

Descubierta entre el público

González Fuentes nació el 10 de diciembre de 1964 en la ciudad de Monterrey, Nuevo León (norte de México), hija de Efraín González, un contador, y Ofelia Fuentes, quien era ama de casa.

Desde los 2 años participó en obras de teatro, como relataba la propia actriz.

Su salto a las pantallas se dio de forma inesperada, pues fue elegida entre el público asistente al programa musical “Siempre en Domingo”, para interpretar un pequeño papel.

En 1971 y con apenas 6 años de edad apareció en su primera telenovela, “Lucía Sombra”, y durante esa década tuvo participaciones en una decena más.

Interpretó a la joven María Isabel Salvatierra en “Los ricos también lloran”, una de las telenovelas más famosas del siglo pasado en México, la cual se retransmitió en países de habla hispana como Colombia, Argentina, Perú y España, así como en Brasil, Italia y Turquía.

A los 11 años apareció en su primera película, “El Rey de los Gorilas”, y a lo largo de las siguientes dos décadas tuvo créditos en otros 15 largometrajes.

En el teatro se destacó por su protagónico en “Aventurera”, una obra musical de la que fue parte 5 años en dos temporadas.

Fuente: BBC

En julio vuelve el Festival Saca El Diablo 2019

Orishas y Rawayana lideran el atractivo musical en la 5ta edición del festival más innovador del Ecuador.

 

La Quinta San Luis de Lumbisí vuelve a ser la sede del Festival Saca El Diablo este próximo ‪13 de julio, en donde se recibirá a más de 6000 personas para disfrutar de un cartel de artistas en los espacios que sus organizadores han preparado para deleite del público de toda edad.

Como en cada edición, SACA EL DIABLO (SED), vincula todo tipo de arte y entretenimiento para su público. Habrá feria de emprendimiento, de diseño, espacios recreativos y descanso en donde se desarrollarán talleres de yoga, exposición fotográfica, pintura en vivo, actividades lúdicas para niños y varias sorpresas más. El Beer Garden no solo ofrecerá un solo tipo de cerveza, sino una amplia variedad de marcas.

ESCENARIOS

La quinta edición del SED promete reventar de euforia en sus cuatro escenarios: tres dedicados a la mejor mixtura musical latinoamericana durante la noche de inauguración y el día del Festival. El cuarto escenario está dedicado para los stands up comedy que Pancho VIñachi, Monserrat Astudillo y más comediantes presentarán a los fans de Saca El Diablo.

Ecuatorianos. La música como centro de atracción en el SED no dejará descansar a los asistentes, pues se reúnen bandas nacionales que no tenemos el placer de verlas a menudo entre esas: Arkabuz, Sal y Mileto, Cadáver Exquisito; y otras agrupaciones que la gente no se cansa nunca de disfrutarlas en vivo como Da Pawn, Ricardo Pita, Alkaloides y más.

Internacionales. Para los más grandes y amantes del ritmo “fuerte, ardiente y pegajoso”, ORISHAS, los seducirá con rap, hip hop y una selecta fusión de ritmos latinos como “represent” a la banda cubana que debutó en el 2000 desde Francia. Con su sabor caribeño, Rawayana, te pondrá “High” al “mover tu esqueleto” con su reggae directo de Venezuela para tus venas. Desde Brasil llegará Francisco El Hombre, de México viene Silverio, Vaioflow (Arg) y We Are Wolfs (Can).

NOVEDADES

El Festival SACA EL DIABLO, innova este 2019 implementando el sistema de pulseras con chip NFC que otorgan rapidez, mayor seguridad y una experiencia inmejorable como en los festivales más grandes del mundo.

Además, el SED elimina el uso de dinero en efectivo para garantizar la seguridad de sus asistentes.

TICKETS

Plus. Valorada en $51 da acceso a los cuatro escenarios (inauguración y a los 3 del festival), áreas de descanso y recreación, zona de ferias, beer garden, baños, todo con FASTPASS gracias a la pulsera con chip NFC para mayor rapidez en tus ingresos, seguridad y una experiencia de otro planeta.

General. Acceso a los tres escenarios, áreas de descanso, zona de ferias, beer garden. El valor de la entrada es de $41.

Los boletos se encuentran a la venta en Buen Plan www.buenplan.com.ec/event/SED2019 y Ticketshow.

Sudakaya regresa después de siete años con nuevas canciones

“Bajo la luna” es el nuevo single de la agrupación ecuatoriana Sudakaya. El tema tiene como base el Dancehall que inspira a bailar; además de la fusión de estilos como Hip Hop, Salsa, Trap, Jazz y varias influencias individuales que surgen de sus compositores.

Después de siete años, Sudakaya regresa con un sonido fresco e innovador manteniendo su esencia. La producción del sencillo estuvo a cargo de Hugo Caicedo, vocalista de la banda. Asimismo, la grabación se construyó en diferentes estudios, desde Baños y Quito hasta Buenos Aires. La mezcla y master de los tres primeros sencillos estuvo a cargo de Ariel Lavigna, ingeniero de grabación, mezcla y master de figuras como Pedro Aznar, Mercedes Sosa, Rubén Blades, entre otros. Ganador de premios como el Latin Grammy, reside en Buenos Aires – Argentina donde tiene su estudio Nómade Mix.

El videoclip cuenta la historia de dos niños que se encuentran en las montañas y entablan una amistad que los lleva a recorrer varios sitios de la ciudad de Baños. Entre risas y travesuras, exploran y llegan a una extraña casa. En su interior se observa un destello de luz lunar que los guía, descubriendo finalmente a Sudakay. La productora a cargo de su realización fue Nación Films y su director Vico Salazar.

La música de Sudakaya combina ritmos latinos y afrodescendientes como son el reggae, el dancehall, la salsa, entre algunos otros. La fusión de distintos instrumentos como el trombón y saxo, además de los riffs de bajo y guitarra con líricas inspiradas en la naturaleza, el amor y la vida, hacen de su material discográfico algo relacionable para más de uno.